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    September 10

    九降風,秋意濃。

     
     
     

    臺灣多少帶著一種日式的清淡,并且有時落在類似的色譜里。

    九降風的前半段,我看得很分心,和人邊聊天,邊斷續著。陽光總是很燦爛,那些少年的臉,洋溢著莫名的歡笑。光潔的皮膚,明亮的眼神,大同小異的青春故事,讓我無法專注。

    隔了一天,今晚續看,卻突然被震懾了。就是那段。阿彥被車撞昏頭昏腦地卻不肯去醫院,一行人陪他回家。男孩們都愣愣地,還在擔心著剛才的事,阿彥卻一副沒事人的樣子抱出一箱啤酒,笑著和大家干杯,又點著煙來抽。于是大家略略放下心來漸漸喧鬧打牌,阿彥坐在床邊,看著他們,只是微笑地看著,那笑仿佛隔著千山萬水,是老人看著孩童般地欣慰、理解和愛。那笑,讓我突然抽離出電影,那不是阿彥的笑,其實是導演的成人式的笑。當我們慢慢長大,再次看到那些孩子氣的珍貴少年時一定會展露的笑。

    再后面,節奏緊起來了,角色性格鮮明起來。故事變得“好看”起來。阿行追打博助的一段,當最后把博助堵在了廁所。這時,鏡頭追著小湯一群人跟著他們的腳步慢慢劃過去,從天花板上俯視,掠過阿行拖在地上的博球棒,然后是阿行的褲腳、地上的污跡,最后露出背死死抵住白瓷磚墻面、左手撐在洗手池上的博助身上——那種緩慢而驚心動魄的運鏡方式,讓我以為會先看到地上慢慢蔓延開來的血泊、然后是倒在地上的博助的兩條腿。這真的是很不錯的一段,那種壓迫感,完全入戲。

    最后的最后,值得一提的是結尾。這種戲真的很容易爛尾啊!不過導演最厲害的是,在我頻頻擔憂不知道它會在哪個該死的點上犯錯誤搞破壞的時候,突然就收手了!廖敏雄明顯不會演戲,連帶著我們的小湯同學也“假”起來。不過還好廖敏雄說“我們來投球吧”——這明顯是他最拿手的事了呀(某人說過“演戲不是我的長項”——笑)。于是電影又美好起來,廖敏雄的優美身姿和自信笑容真的很好看,球咻地一聲出去了,“乓——”地一記金屬聲里,體育解說中,字幕起。

     
    October 07

    Film Notes

    很久没写影评了,最近连续看了不少,打个分。
     
    KIDS 两颗半星
     
    《KIDS 伤》是根据近年在日本很受欢迎的作家乙一的作品改编。影片手法夸张,主角迈着模特步走在荒凉小镇上,脸上被打着大光灯,真怀疑导演以前是拍MTV的吗?玉木宏的演技一如既往的不如脸孔有看头,但本片中可欣赏到他的卷毛粗旷造型。小池徹平倒在表演上越来越有心得,起码像在演戏(小玉,我不是成心说你坏话的。。。)
     
    暗いところで待ち合わせ 四颗半星
     
    又是一部乙一的改编片,时间上早《KIDS》几年,但我前天才看完。 其实乙一的作品言语简练却又充满静默的悬疑感,拍成电影常吃力不讨好。但这部诠释的手法我非常喜欢,两位主角出乎意料很有担当!田中丽奈像个女中学生一样的外貌,黑色短发,细眉亮眸。陈柏霖自蓝色大门后首次让我眼睛一亮的阴郁毛小子型格。两人共处一房,目盲的田中丽奈将双腿蜷缩在暖桌下,有时趴在桌上睡着。陈柏霖屈居一隅,背脊靠墙,时常扭头望向窗外人头稀落的站台,目光如冬鸟般惊鸿流连。如此特别的相处方式、疑似凶手的前置、默默布下的线索、干净冼练的电影镜头和表达方式,让整则故事呈现出独特的美感和节奏。
     
    人のセックスを笑うな  两颗星
     
    人のセックスを笑うな (不要嘲笑我们的性)
     
    电影名字起得很好啊!可惜,电影本身并没有名字那么好。太淡,说它白开水还是抬举它了。松山弟弟和永作博美阿姨真是奇怪的组合啊。
    苍井优也没啥好发挥的,惜。
     
    亀は意外と速く泳ぐ 两颗半星
     
    亀は意外と速く泳ぐ (乌龟意外之速游)
     
    不是不了解三木聡伯伯的用心,可拍成电影就是有点弱。很多个笑点和趣味之集合起来后的能力反而为什么不如想象中好看了呢?
     
    说起来,苍井优再次被浪费了……
     
     
    俺たちの世界三颗星
     
    《俺たちの世界》
     
    “影片是发掘出《不要嘲笑我们的性》的井口奈已、《巴提斯达团队的光荣》的中村义洋、《高田渡的零》的白石晃士等日本新一代青年电影导演的日本最大的自主制作电影竞赛奖、以发掘新人为目标的“PFF电影节”2007年获奖作品。影片由中岛良自编自导,谷口吉彦主演,一部描写现实中年轻人渴望的R-15限制级电影。”
     
    我看的电影原来隐隐中是有联系的嘛。很纪录片感的电影,黑暗系的同学会爱看。
     
    Gloomy Sunday 颗星
     
    《传染歌》
     
    日版Gloomy Sunday,真的是首很土的歌啊!而且大家合唱的时候要手拉手转圈圈(绝倒)。
     
    神神叨叨一片儿,对松田的期待算是浪费了... 好在伊势谷有介给了一段临死前的精彩表演,诸君如有兴趣可以一看。
     
     
    サッド ヴァケイション  四颗星
     
    悲伤假期
     
    《看电影》从去年就在介绍的《悲伤假期》,因为有诸多愤中/青代表的参与,而备受期待。不知青山真治北九州前二部曲的“因”,对这第三部的“果”怕是不能好好领悟。
     
    誰がために 四颗星
     
    《誰がために》
     
    能看到浅野作足好男人状,满足之。常见大叔提携各种后辈入戏。大叔宝刀不老,小弟不怯现光芒。像我一样的大叔控可以一看!
     
    恩,又说到娃娃脸小池徹平同学,当年更瘦更性格。角色没有多的戏分,但演得恰如其分,眼神里又多那么一点点。就是这么一点点,我看好他!
     
    殯の森 五颗星
     
    殯の森
     
    一部好的独立电影就是应该这样子。河濑直美讲述的活着的故事,让人震撼莫名。齐藤阳一郎出演的智障老人让我一度疑惑是真的病患,直到看了幕后制作才恍然。
     
    June 15

    母べえ:泪水与欢笑

     
     
    15:45小雨濛濛中,电影准时开场。我一如去年,衷心期待山田老伯伯的佳作登场。
        
    前些年已有武士三部曲《黄昏清兵卫》《隱剑鬼爪》《武士的一分》把武士真义探讨彻底。 这次算是在时代上前进到1940年了,穿上西服的故事又会怎样呢?
        
    主要演员上,山田老伯伯的选择总是既叫人惊讶又让人敬服。《黄》的真田广之、《隱》中的永濑正敏、《武》里的木村拓哉、乃至此番的男配角浅野忠信无一不让人大开眼界,全部被发掘出之前所未有的潜质。
        
    作为俺家小浅野的永远支持者,事前真的是很难想象特立独行的他如何融入昭和时代。
        
    果然,山田老伯伯和浅野大叔一点不叫人失望,让我从头到尾边抹泪边发出“痴笑”声声。浅野从闭塞少年到愤青再到悲伤中年,神经质也好神经病也罢,好男色的武士亦或变态杀手什么都演过。不过知识分子,大概真的是第一次吧!戴着小圆眼镜,留着小分头,总是象《樱桃小丸子》里的花轮少爷一样一扬脖一抹头发。这样清贫,总穿同一套西装和衬衫,袜子也破洞。有那么些小知识分子的自傲和缺少生活经验的憨傻,不过也会识时务地装样骗人(非常可爱)。当然还有最可贵的真诚,永远支持着野上一家。 虽然说全片里都没有好好帅过,好在在运兵船上剃了平头的他终于小英俊了一把。
      
    而且最重要的是,浅野大叔参演山田伯伯的戏就说明他也同样是反战人士和和平主义者。这太好了!不象某些人在东京大空袭中装模作样,让人作呕。
        
    总之,我太激动了,出了电影院,眼泪还没抹干净。只希望明年还能继续欣赏到山田老伯的新作才好!
     
     
     
    April 25

    燃烧吧,青春!

     
     
     
    L8@白雪皇后的宫殿长廊
     
    国家最新规定青年的定义是18到28周岁。我有幸尚属青年范畴。
    最近更是迷恋热血青春片到不行,当然以前也是一样迷恋的。
    这类型片中能做到极致的首推日本。
    《池袋西口公园》90年代IWGP一列猛将之中,当年剑走偏锋风光无限,如今崩溃殒落的洼冢洋介,年华老去的长濑智也,当红头牌的妻夫木聪,始终挣扎于二线的佐藤隆太,峥嵘渐起却演技乏力的山下智久,历历数来叫人唏嘘不已。
    07年尾的《热血高校》也好,《坏家伙》也好,08日剧春季档的《ROKKIES》也好,眼巴巴见着新一代热血青年已然成长起来,风格渐显,有了男一男二的担当。
     
     令吾等怀旧之辈不由悲欣交集。
     
    February 22

    夜袭书店

     
    《アヒルと鴨のコインロッカー》
    开篇很春上春树,一度以为是夜袭面包店的翻版。雅皮青年瑛太露着奇异骇笑,讲着仿佛被梦魇着似的种种古怪言论,带领大学一年生椎名步步走入他的虚构故事。
    直到,松田龙平出现,我吓一大跳。他把之前闪闪发光、精气爆棚的瑛太风头整个浇灭,简直只需要小小黑眼妆就已是病入膏肓。松田兄也有奇异笑容,打动人心。
    当松田终于在『Blowin' in the Wind』第一小节结束时闭上眼睛死去,变身般,魂灵头才又回到瑛太身上……这是题外话。
    其实说起来,我还是喜欢前半段荒诞的打劫书店情节,好像进入奇幻世界,那里的规则和我们的不同。
    后来揭开谜底,原来只是DAILIY LIFE, NORMAL LIFE, REAL LIFE和无法中断的我们的感情。
     
     
    大家一定不知道我在说些什么,其实我也不知道,但这不妨碍去喜欢这个荒诞离奇而又温情脉脉的故事。我是相信的,你呢?
     
     
     
     
    简体中文名: 鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜
    原作:伊坂幸太郎 「アヒルと鴨のコインロッカー」(東京創元社刊)
    歌曲: ボブ・ディラン「風に吹かれて」
    导演: 中村义洋(Yoichi Sai)
    主演: 濱田岳 / 瑛太 / 関めぐみ / 松田龍平 / 大塚寧々
    上映年度: 2007
    语言: 日语
    官方网站: http://www.ahiru-kamo.jp/
    制片国家/地区: 日本
    imdb链接: tt0997138
    December 10

    论金鸡的时代怀旧性

     
    那日和埃米从‘油麻地’吃完出来,一路竟走到‘弥敦道’,一旁标着英文名Nathan Road的,可惜不过是间门面狭小的衣裳店。
    何日能沿着漂亮弧形的电车轨道一路旺角、九龙、尖沙咀地转下去,走去《金鸡》里晨光初现时的柏丽购物大道,去亲眼瞧瞧那巨大的双手合拳的青铜雕塑。
     
    又一直做着这样的梦,逛书店购入黄碧云、去物是人非的半岛酒店喝下午茶、维多利亚港观景台雾气腾腾、上下老式叮当电车一路摇摆、拍那些毛笔字体的繁体招牌好像时间都没有流过、蜘蛛网般遍布地下的地铁里光影速度、自然还有重庆大厦里的三教九流和咖喱饭。然而这冗长的梦却迟迟未能实现,于是对自己说,最好的留到最后。尽管自己明显不是这类人,于是但见天星小轮驶完最后一班永远归港,眼看那颗星星黯淡下去乃至不见……
     
    金如当年也曾风光。无人包无人争,却也月入四万。在华贵俗艳的花式大床上欢叫“努力便能搵到食”,全港社会都欣欣向荣!
    香港的社会大抵还是草根的社会,北方人去了那里最常听见抱怨天空狭窄被高楼埋没,但鸽子笼确是那真实的大部分。
    殖民性、气候性、矛盾性,生生不息。这样的香港才会有谢立文麦家碧的麦兜麦太;才会有帐户里只剩98.5以至取不出整钱、却兴高采烈讲笑话的金鸡。
    希望这样东西,你说它无它便无,你说它有它就有!这大约就是香港的奇妙之处罢。
     
    December 04

    论十三妹的现实激励性

     
    郁闷,写了很多字,居然一下就掉了。
    难不成要重写?
     
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    1997到1998年代,回忆起来,那时我是超迷古惑仔系列的。
    以至于后来说起香港,就想起铜锣湾,熟捻到自己好像陈浩南小弟一样,可以只手打天下。
    香港在我的概念里,黑社会部分因此起码占据了那重要的1/3。
    98年的那部《洪兴十三妹》大约是其中唯一一部我没好好看过的电影了。
    周末看了一遍,只觉惊喜连连。且不说吴君如男人婆扮相如何让周遭男人一一失色,老戏骨吴孟达老爸的一退一进如何叫人拍案叫绝!就连从来都是木头美人的杨恭如也一副青春逼人眼波流转的好模样。当然啊更不提客串出场的诸位大佬小弟——麻将台上的B哥、坤哥,拳场观众群里头的四眼包皮……就连旁人口中提及一句“东星耀扬”也听得我心头一暖(那可是我唯一喜欢的反角啊)。
    啊呀呀,说起来我实在是个怀旧的人呐!
     
    从另一角度来讲,十三妹这片实在是励志得很。看完,我即刻就得十字感言:
    万事很难回避,唯有打拼一途。
    于我近来心境大有益处。仿佛豁然开朗般。
     
    作为一部励志电影,它故事饱满,人物丰富,有情有义,反映社会问题,亦有残酷现实,然不失希望。
    仿佛在讲——逝者已矣,余生者须向前看(砍)。
    即便其中爆的粗口,也是草根阶层的经典生活提炼啊!
     
     
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    附送古惑仔系列电影一览表:
     
    古惑仔1之人在江湖1996
     
    古惑仔2之猛龙过江1996
     
    古惑仔3之支手遮天1996
     
    97古惑仔战无不胜
     
    98古惑仔龙争虎斗
     
    古惑仔情意篇之洪兴十三妹1998
     
    友情岁月之山鸡故事2000
     
    May 22

    蔻芙拉的一日

     
    ——越南大叻夏宫 
     
    [一]超级五颗星
    这两周翻出积存多年的老片来看,像《东京物语》《永恒与一日》,看得泪光闪闪。
    称前者为电影史上的佳作当之无愧,大师晚年最后一部作品糅合了一生的沉淀与感悟,其中的“重”非只字片语可形容。
    后者是我所见过最接近于诗歌的电影。或者说,这部电影就是一篇诗歌,讲述一日与永恒,生命与死亡,低吟与歌唱。
    如此这般的电影语言直叫人看得目瞪口呆。
     
    [二] 四颗星到三颗星
    也看了一些新片,诸如《三丁目の夕日》《窃听风暴》《大狗民》。
     
    三丁目大量的CG动画虽然痕迹明显,但也只有日本人才能忠实重现1937年的东京,彼时,象征了日本重建希望的红色Tokyo Tower才落成,那一方小小市镇里的人情故事,暖意洋洋,满目皆是对新生活的憧憬与希冀。
     
    窃听大约是德国本土电影难能可贵的一次重大胜利。东德人的切肤之痛与西德人的好奇狐疑皆自此得到视觉的满足。一个冷漠的监听故事平缓展开,随着如潮暗涌却愈来愈惊心动魄,最后被岁月盖上一层厚厚的灰,在历史中沉默殆尽。妖娆佳人已逝,如歌往事已矣。
     
    狗民,首先要提及的是,它是一部泰国电影。你会发现有很多类似于〈天使爱美丽〉的想法,用泰国人的方式表达出来。有些表现得饶有趣味,有些失败了——“有趣”变形为“做作”“恶心”。但总归还是值得鼓励和赞扬,起码人家敢把想拍的拍出来。过饱和的色彩,分段的人物故事,舞台剧式的夸张表演构成某种暗喻或者仅仅为了强烈的效果。以及乐观积极向上的励志主题。如此等等。
     
    [三] 三颗星到二颗星
    当然也少不了日片。2000年的《初恋》及〈三亿日圆的初恋〉
    虽都叫做初恋,但两部电影讲得都不完全是“初恋”,且影片风格迥异、内容大相径庭。
    前者温情脉脉,几位主演功力深厚,各司其职;导演不急不缓,把个生活故事娓娓到来。
    仅从配乐为久石让,就可窥知此片风格。
    而三亿元却不那么讨喜,故事阴暗晦涩,革命青年的志向与乱世的时代背景皆无从体会。
    几位演员十分卖力,但并未到出彩的程度。
     
    [四]平均三颗星
    法国电影最近看得少,只有〈巴黎我爱你〉〈黑店狂想曲〉
    前者为短片集锦,有些很意思——譬如美国女人到巴黎旅游那段;
    有些令人作呕——譬如杜可风的那片(老杜绝对是越活越回去了)。
    后者从风格上来讲,可视作〈爱美丽〉的前身,很有点雏形的味道。
    但故事剑走偏锋,更加凶残诡异。
    演员完全选取外形夸张,如同里面的那把音乐锯,由粗糙丑陋的工具奏出美妙音符,袅袅升起。
     
    [五]五星上将:老浅野与小浅野
    前后十年,浅野忠信的变化真是很大。在〈东京日和〉中着西瓜红连帽衫,头发如鸟窝般蓬松竖起的青年,或安静坐在公园长椅上读书,或在打工店的门口唤住低头疾走的中山美穗,留下搭讪的欢快侧脸与背影。是让人惊艳的配角。
    〈暗涌〉中面容憔悴、肌肉壮硕、倒霉到极致的杀手。不断与弹簧坏掉的床铺和失灵的浴室莲蓬头搏斗,又在言语不通的异乡被人莫名抢劫,眼睛打成皮蛋青。最后一刻心软未能痛下杀手,反被对方灭口。他的一生或许只有把怀抱孩子的那名女子轻拥在胸口、漫漫起舞时才是唯一幸福时刻。这时的他,潦倒穷困,胸无大志,若有些须残爱之念,也宛如细雨之夜,潺潺流逝,不可留存。
     
    附:原声大碟荐
    中文名称:永恒和一天
    英文名称:Eternity And A Day
    发行时间:1998年
    地区:希腊
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    专辑名称:Eternity And A Day
    作 曲 家:Eleni Karaindrou
    唱片公司:ECM 1692
     
     
    April 15

    张孝全好样的!

     
     
    (乍一看很蓝色大门的海报)
     
    顶着赞誉光环的同志电影《盛夏光年》,似乎有着过于明显的缺陷,甚至可以说是致命伤。
    但从另一个角度来讲,片子因此显得干净清新,就像一个新手虽然幼稚但很质朴,让人不由心生欢喜。
     
    致命伤罗列如下:
    a. 获得金马奖最佳新演员奖的片中男一,实在令人失望。(金马奖搞什么鬼啊!)这样一个简单的时不时心理挣扎一下下的闷骚小男生角色,却演得瑟瑟缩缩委委屈屈。起码在我看来,表情动作可以丰富些,感情可以再“出来”些。又或者说男一的样貌过于形式化了。谁说一个把内心爱恋掩藏起来的内向男生就要长成娘娘腔的样子——眼睛大大、下巴尖尖、嘴唇厚厚。而且像女生一样只看篮球不打篮球(尽管是剧情安排……还是是我管太多了?)
     
    b. 感觉原始拍完时的片长应该很长,内容很丰富。我看到的版本似乎被剪得厉害,剧情时常要看一会儿才了解到,哦,高中了,哦,联考了,哦,大学了,这样子。因此某些重要的情节发生后,都无法把演员无谓的表现和上一刻发生的紧要事联系起来。让人充分怀疑导演在故事的转承起合上遇见了为人所不知的障碍……毕竟要在一个多小时中把一个跨越多年的故事讲清楚讲饱满,是件极见功力的事。(俺们也不能太强求了)
     
    c. 台词!剧本!不得不狠狠批评这片的台词,不知道是否演员的问题,那些对白到了他们嘴里,吐出来就是味道怪怪。显得苍白而毫无说服力。(找来了电影的原小说《光年》,准备读后再评判)
     
    但还好,有男二张孝全的存在。他是片中唯一一个不像在演的演员。放松、随意的演出;眼神、表情,用胖胖的25岁的导演的话讲——非常有层次感。虽然他是主演里面年纪最大的(25岁应该吧),唇角隐隐一片青色胡渣(抱歉,我走神了……)。正如他自己最喜欢的场景——在花莲稻田的放学路上骑车追逐的一段戏,他的形象呼之欲出,爱玩爱闹的性格和可爱倔强的表情真是招人欢喜!引用幕后访谈中他的话“我以前也很男生过,很爱闹,也很皮”,影片里的他非常好地表现了一个开朗明亮的男孩。影片结束前的一番表白,方才表明他内心的脆弱与敏感。可惜,影片完全出自男一的视角,影片的重心也并不在孝全身上。作为男二,导演并没有给他更多的余地去展露阳光背后的阴暗面。是属一大遗憾。
     
    中肯的讲,片中有部分场景还是相当精彩的。
     
    譬如影片开头,镜头从远拉近主角三人或靠或坐在汽车站,焦点轮番转换,最后移至孝全——由模糊到清晰,孝全突然把原本斜视画面外的目光撤回,仿佛发现镜头存在般地斜睨镜头,露出鄙夷的“青春的闪电与激情”(峰语录)的目光来,简直让人怀疑这道目光将把电影引至另一条青春残酷物语的道路上去!!!(可惜本片只是温和的青春同志片……)
    然而毫无疑问,这个场景的定格,充满了象征和隐喻的意味。
     
    又譬如在花莲拍摄中学时代的场景,选择的学校建造在堤岸旁,操场广阔的绿草地上孤零零的一套桌椅,幼年孝全被老师罚坐在那里,蜻蜓停落在课桌面,他一个人在那里听风声,可以看到海。有譬如前面提到过的放学路上骑脚踏车的片段。(顺带提一句,“骑脚踏车”仿佛是全部青春校园电影的共同桥段。)本片好在拍出一点新意,当然全部要归功孝全的毫不做作的精彩演出。
    (在此不再赘述,请各位看官自行发现)
     
    后发现本片的摄影师为王家卫摄影班底,颜色时而干净透彻,时而晦涩沉重。
    仿佛花莲的天空,一边乌云密布,一边阳光普照。或可认为是主角们之心情写照。
     
    倘若有好的台词,倘若有更干练更浓缩但凝聚更多内容的剧情,倘若有更放松更出位的演出,倘若有这些倘若,这片就不光会获金马这种日渐衰落的奖项了罢……
     
    即便如此心中遗憾着,仍旧期待下一部台湾类型片的佳作,毕竟这是值得等待并且有机会很快实现的事。
     
     
    November 11

    狗咬狗

     
    [电影]
     
    他们管他叫饿狗。他出场时像只饿蜉。面目不清,双眸闪亮。
    他面对食物的目光始终炙热,先是一碗打翻了的稀饭(他偷渡来港);
    接着是几笼港式点心(他被买凶杀人);
    后是一盘炒蛋(他认识了他的女人)。
    他始终不言,即便开口也是含糊不清的短句。恶声恶气,简单粗暴。
    他只是见一个杀一个,那些挡了他前路的、操着难懂粤语喋喋不休的警察或者路人。
    然而间或,他见到一张发了黄的全家福,于是他把掐在那个女人脖子上的手松开,放了她一条生路。
    于是,命里注定的,这个尚处在婴儿肥的瘸腿女让他第一次领略除了自己生存外,还有另一个重要的人的感觉。
    他始终不改抓起食物往嘴里猛塞的急切、按住心爱女人的头整个搂进怀里的粗鲁、没有犹豫没有停顿地杀人之恶,就仿佛本能般的自然直接。
     
     
    前一个半小时的香港部分,天永远不会大亮的样子。
    身处阴郁陌生危机四伏的城市,他神情紧张得如同一头小兽
    他必须做猎人,否则便被人猎。
     
    直到他坐着黎明的船,载着两具尸体和一个满脸幸福的女人回到柬埔寨。
    (突然出现的柔美和温情,让人觉得像某部拍摄精美的MTV一样虚无不实,并且担心随时会响起一声尖锐的枪响作为结尾。)
    呵,他回到故乡,那里阳光灿烂麦田金黄,他带着女人四处浪荡无定所,好在总有吃着食物相互依偎的片刻。
    女人一天天鼓起的肚子也带给他生的希望。即便他被人踢打受伤,他也倔强得不肯退缩半分。
    可在加油站,女人一瘸一拐挪到他身边,心疼的眼注视,温柔的手抚摩,却让他瞬间软弱下来。
    (如果电影在此停留,多么好。)
    无论如何,我们始终相信良善,相信再凶恶的人也有夕照般温情的一刻。
     
     
     
    [现实]
     
    好象是一次扮丑游戏,他把皮肤晒黑,把脸涂脏,把这副臭皮囊交给导演,于是两个人便分离了。
    饿狗和陈冠希。
    你发觉你完全被焦躁不幸的饿狗吸引,完全忘记在八卦杂志上吐舌头的陈冠希。
     
    可惜,我喜欢的李灿森,除了把嘴脸搞得更狰狞些外,没有看到其他。
     
    [补充]
    音乐很好听。
    从李灿森像条甩不掉的鼻涕一样追到柬埔寨复仇开始,这部电影就很可惜地走上形式主义的康庄大道了。 
    为了点“狗咬狗”的题,非得“咬到死”不可。
    为了实现“一个人的生以其他人的死为代价”的主题升华,两狗进行凶猛残忍的互砍活动,并以陈剖腹取子,婴儿啼哭,一人新生,众人皆死为结尾。
    请允许我再次表达惋惜之情……
     
     
    July 02

    第二十二则: "Bang Bang" My baby shot me down.

    The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are often afraid to realize how much of an impact luck plays. There are moments in a tennis match where the ball hits the top of the net, and for a split second, remains in mid-air. With a litte luck, the ball goes over, and you win. Or maybe it doesn't, and you lose.
     
    伍迪·艾伦斯足够大师,片子导得四平八稳,步步惊心.
     
    从头到尾放开收拢,他眉头不皱一下,我却几乎不能呼吸.
     
    斯嘉丽够性感,但不够骚.歇斯底里时更真实,似乎可以再深一点?
     
    乔纳森·莱斯·迈勒斯足够好,足够深,也足够运道.无论是戏里戏外.
     
    愿这世界多些大师......
     
    《赛末点》原声音乐
     
    April 23

    第二十一则:摇摆女生VS断臂哥哥

    一个晚上,看两部电影。多少有找回感觉的感觉呵。
     
    喇叭书院开头普普通通,像大多数日片的风格,夏天,绿草地,校服,棒球……
    不曾想,越看越灵。最后寡人龙心大悦,迸出——哈赞,巨HIGH这样的溢美之辞。
    真真美哉大乐团爵士!
     
     
    (还是觉得韩国版海报比较好看,有幻想的成分)
     
     
    断臂山哥哥就凄凉许多了。今后要严禁睡前看这型片,以免唏嘘不已泪洒枕巾……
    伤心管伤心,但不得不佩服李安对电影的掌控,松弛有致,该张扬的时候张扬,该放开的时候放开。断臂一出,谁与争锋?
    另外,再次显示了音乐于他简直如鱼得水。真真是每个人心中都有一座断臂山哟!
     
     
    特别感谢小麦同学的友情赞助,喇叭书院片尾曲 L-O-V-E
    April 18

    第二十则: 吃是正道, 爱是王道

    看完麦兜之春田花花同学会,洋洋洒洒的感想只化做一句话——吃是正道, 爱是王道。
     
    愿我们如麦兜般死蠢而迷糊地长大,不脱裤子也可以成为社会栋梁。
     
    愿我们如麦太般不泄地勇敢战斗纸包鸡鸡包纸,玩遍生命的点点乐趣。
     
    愿我们都是旧同学,相见时说一句春田花花幼稚园。
     
    愿我们可以幸福地吃,可以真诚地爱,可以站在开满花花的春田里。
     
      
     
    春田花花利市封
     
    April 15

    第十九则:大陆版不用脑,永远都是大陆版

    老早以前,看完《黑社会》就兴奋得提笔写了个开头。
    虽然最后没能成文,可我逢人就夸“这简直是香港的教父”!
    一直以为国内是不会引进的,何况香港都把名字改成《龙城岁月》方才上映呢!
    可刚才看电视突然发现东方电影频道在放,就坐着看了会儿。
    配音当然是没话说了,把原片的味道配得一点不剩。
    这种国语配音之恐怖向来是港片引进的最大特点之一。
    特点之二自然是甩开剪子狂剪一通。
    特点之三便是大大区别于港版的令人发指的大陆版结尾!!!
     
    [堪称全片精华和高潮的钓鱼杀人段落。]
     
    港版:
    大D提出要与阿乐并列当家,阿乐没吭声,脸上阴晴不定,手没停着卸着钩子上的鱼,在大D的催促询问下,他使劲一拽,把鱼硬生生拉下,决心因此定下。镜头一转,以旁观者角度,仿佛目击般乐杀人过程。他举起河边巨石砸向大D,一下,两下,三下,四下,直至大D完全不动弹,那种暴力的决绝惊心动魄……随后乐发现一旁偷看的儿子,心里一颤一软,阿乐的脸部显得格外衰老和虚弱,厉声呵斥儿子回车。接着是追击大D女人邵美琪一段,阴沉的天空下林中猴子的尖叫声分外凄厉,人性的阴暗和人世的无奈交杂在一起。镜头拉远,乐载着儿子,忍住心慌和愧疚一路向前。
     
     
     
    大陆版:
    河边杀人居然成了乐哥绳之以法的犯罪现场,未等那人性灭绝的最后一击落下,乐便被拷上,“你可以说话,但你所说的会做为承堂证供”——整一出法制频道,案件聚焦,公安大显神威实录!不仅如此,另外加送一份便衣卧底大显身手,老古惑仔真情告白——“都是年轻时血气方刚惹的祸,悔不当初哇”。
    香港教父由此成功变身符合中国国情的,以社会安定团结为主旨的黑社会集团扫荡录,青年法制教育专题节目。
     
    除了喷血,你我还能做什么?
     
     
     
    February 02

    第十八则:时光的碎影

    [我不停地思念你,就像一种病。]

     

    昨日看了部电影,侯孝贤《最好的时光》。他说,所谓最好的时光,是得不到,在记忆里的时光。年少时在撞球房里的时光,一直听到的英文歌曲《smoke gets in your eyes》。时常在心里翻涌。因此便想到把他们拍下来。变成生命的三章——恋爱梦,自由梦和青春梦。

     

    [恋爱梦]

    是否也因为相同原因,我每日每日地想起那些时光的碎影。那些丝丝缕缕的光影夹杂纠缠在电影的镜头中,再也分辨不出你,分辨不出我。

    坐在长途汽车上的当兵少年,消瘦的,剃着短短的板刷头,目光掠过一个又一个注着浓重毛笔字的路标,在基隆台中云林嘉义台南长长的公路上,寻找着他的爱情。

    从清晨到夜晚,天一直不怎么好。是冷冷的蓝色,少年看着暮色四起,渐渐惆怅。因而最后相遇时的撞球房被表现得如此温暖纯净。

    昏黄的灯光下,两个人面对面,不知道说什么好。

    --“你要喝茶吗?”

    --“你要抽烟吗?”

    那么些小小欢娱像五彩的桌球一样互相碰撞,在内心里发出细细密密的欢喜的声音,继而汇聚成更大的声音。

    天气果然不好,两个人吃完夜宵的时候,天落起了雨。夏天的雨,总叫人难忘。何况,两只年轻的手终于紧紧地握在了一起……一起等待天明时的第一班船……

     

     

     

    [自由梦]

    1911年,大稻垣。

     

    她是善解人意的阿姐,他是思想新潮的文人。

    她殷殷切切为阿妹操心,终而自己却无所依顿。而他,脱去了那层外衣,不过是个男人。一个有家有室;在报纸上撰文反对纳妾,却欢喜留恋此地。在阿姐表明心意,问道对自己可有安排时,他沉默了。阿姐弹着琵琶唱曲,落下伤心泪时,他连头也不敢转回,不敢看一眼。

    (啊啊啊,写得真破,要重写)

     

    明知此是伤心地,亦到维舟首重回,
    十七年中多少事,春帆楼下晚涛哀。

     
    如同所有的女人一样,她手执那叠信笺,一字字读来,泪流满面。
     
    (啊啊啊,为什么写到这种情节,我总是未抒情已滥情)


     

     

    [以下文字摘自网站]


    1966 年 ,这一年中国爆发了文化大革命,相对于中国的遥远南方的海岛,台湾呢?在当时美苏对峙的冷战结构下,台湾是美国于太平洋地区反共布署里的一环。越战时期,台湾甚至成为美军的中途站。美国电影、电视、流行歌曲、次文化等等,充斥于台湾,继日本殖民台湾五十年后深深影响了台湾的文化风貌。影片中的撞球间,和英文歌,都是当时台湾青少年生活的一部份。当然,少年们不会知道革命与战争,他们只看见女孩,他们的梦,恋爱梦- A time for love 。

    1911 年 ,辛亥革命,大清帝国结束,民国成立。而大清把台湾割让给日本,至今已十七年。影片中的男子是报馆汉文部主笔,当时报纸日文与汉文并容,男子常撰文鼓吹新思潮。男子还组织了「诗社」,以使用汉文来抵抗日文殖民的侵蚀,诗社充满浓厚的民族意识。这一年三月,被大清视为叛党的流亡者梁启超,从日本来到台湾,在台一个月,大大启蒙了当时台湾的文人圈。梁认为,中国三十年内,绝无能力可以援救日本殖民下的台湾,建议台湾应法效爱尔兰人的抗英模式,即厚结日本中央来牵制总督府对台湾的苛政。此想法,促成了一批仕绅和知识青年长达十数年的议会设置运动。

    文人仕绅们常与艺旦往来,艺旦能弹唱,吟诗。艺旦有自己的住处,或是出局到外面宴席献唱陪酒。客人宴后若另邀几位知友,再到艺旦住处捧场,叫做「二次会」。遇有中意者,艺旦也与之结成情人关系。影片中艺旦欲赎身嫁人的不自由,男子志在远方的追求自由,各自有梦,自由梦- A time for freedom 。

    ( 为了解决演员们无法讲古台语和日语的问题,此段以默片形式出现。 )

    2005 年 ,台湾的当下。这个当下,由一名患有癫痫症的年轻女子来承载。她在 2010 年三十岁的时候死亡,影片中的当下,短暂的生命,青春梦- A time for youth …。

     

    生命中有许多吉光片羽,无从名之,难以归类,也不能构成什么重要意义,但它们就是在我心中萦绕不去。我称它们是,最好的时光。最好,不是因为最好所以我们眷念不已,而是倒过来,是因为永远失落了,我们只能用怀念召唤它们,所以才成为最好。
    ——侯孝贤 台北 2005

     

     

    November 29

    第十七则:总有一种人让你泪流满面

     眼泪这种东西,好像所有那些不能得道成佛普通人类的舍利子。

    在各种或特写或远景的画面里,晶莹,剔透,是奇妙情绪的物理载体。

     

    在电影里,时隔多年,回到年少时的眼泪——炙热阳光下绝望的眼泪,重新流下面颊;相濡以沫的眼泪,随着轻轻握住彼此的手,悲泣地涌出眼眶;隔着厚厚帘子把脸紧贴,泪水交叠。

     

    已经长成颓丧的中年人,站在阴冷的医院走廊看着年少时的自己呼啸而过,奔向爱人,焦急如初。

    插着耳机,站在体育馆的钢琴旁仿佛再次被恋人紧紧抱住,钢琴声,呢喃声,记得多少,忘记多少。

    唯有泪流满面。

     

    如此在命运里沉浮多年,居然依旧无法承载这份重量,眼泪浸透了发黄的相片,以惊人的速度渗出观看者的眼眶。

    一步步,仿佛倒退回金色年华,一步步,仿佛循着旧日前进,深深进入爱里。

     

    天黑了,天亮了,多少日夜,带着辗转难眠,随着逐渐遗忘,我们成长为面带疲惫的中年人。

    一次次放手,渐渐成为习惯,忘记了不该忘记的,错过了不该错过的。

     

    这一日,听到少年时的声音,忽然醒觉,在世界的中心,用心用尽气力抱紧眼前人,让眼泪在风中干涸,白砂般的骨灰随着声声呼唤散尽。

    这样的呼唤,是呼喊生,是呼唤爱,或许可以新的开始,或许开始另一个青春韶华。

    只想问,亲爱的你们,生命中是不是也有一个轻易让你泪流满面的人?

     

    《在世界的中心呼唤爱》

    September 15

    第十五则:这不是电影 这就是生活

    长时间以来,我都以为买凶拍人是谷德昭导演的,那个胖子时常在各种奇奇怪怪的电影里出现客串一把,让人不得不对他印象深刻。

    直到后来在某个电影论坛上发帖子,被人骂说我不懂乱讲,《买》片明明是彭浩翔导的,我才注意到了这个人。

    这次特别收集了他的几部电影,我自认为是可以作为三步曲来看待的。

    狼狈的中年人,悲壮的家居男人,似有无限希望的青年。

    回想这三部意趣盎然的电影,我想说的居然只有一句话。

    即便我们永远是讨生活的小人物,只要有想做的事(引用A.V.里的荡气回肠的台词——I have a dream.)

    那便去做,不要犹豫,不要多想,错过就不再。

    特别是你!

    不要东张西望,在说你,就是你!
     
     
    P.S. 彭浩翔黑色三步曲
         YOU SHOOT I SHOOT
         MEN SUDDENLY IN BLACK
         A.V.
     
    (sorry, 我太开心以至于写不出影评)
     
    September 09

    第十四則:群英会

    pulp fiction 是怎樣一個故事呢?錯了,它不是一個故事,是三個或者四個故事。


    跳舞磕葯的故事,拳擊手的故事,黑人洗心革面信上帝的故事,還有一對亡命鴛鴦不成功的打劫故事。


    這部電影裏有許多很酷的東西,酷到只可以用‘酷’字來形容。


    比如拳擊手逃亡時遇見的出租車女司機。低沉的語調,靈敏的反應,略微的好奇以及嚴格遵守江湖規矩,這些都構成一個非常性感的無產階級的女性形象。


    又比如那個一直為人津津樂道的場景,烏瑪甩著一頭黑髮,和約翰·屈弗塔跳起怪里怪氣的隨性舞蹈。两个人时而面对面,时而背对背,跳得津津有味乐在其中,而看电影的我只有被这里头的自信和乖张震惊的份了。


    另外,我簡直覺得烏瑪磕葯過量的特寫段落是一種反道德反世俗的號召,起碼我邊看邊想,這還真是一件有意思的刺激事儿。

    不光是这个,电影开头,强盗夫妻在餐馆里商议谋生方向,最后想到就地取材,女人带着一股子疯狂劲,念出一连串带着脏字的对白,主题音乐轰轰呛呛地进来了,看到这里,那种不道德的不应该产生的犯罪快感席卷了……相信席卷了很多人,起码有我。

     

    唉,又是一部94年的电影,90年代真是黄金年代啊!

    低俗小说的酷是真的酷。起码其中仇人惺惺相惜恩怨一笔勾销的桥段被后世翻版放大得惨不忍睹,就可见它的好了。

     

    不过话说回来,其實在酷的下面真很有些溫情的東西,讓人看了心裏突突跳。


    比如烏瑪在吃飯時談起她以前職業時的態度,不願意說那個據説沒人笑的笑話。儅她死裏逃生、再生爲人后,屈弗塔送她回家,一路上兩人都默默無語。


    在屈弗塔轉身要走時,烏瑪決定跟他講這個笑話。兩個人微妙的關係突然浮出水面,那些許溫情脈脈,烏瑪感受到了,屈弗塔也感受到了。


    這也許不是愛情,也不是親情,他們似乎連朋友也算不上,然而屈弗塔知道了她的笑話,他們知道了彼此,會一直記得彼此。這是這兩個人之間發生的最動人的事情。

     

     

    那天听这部电影的原声音乐,其中有首歌叫LONESOME TOWN,我不记得电影里有,但真的好听。

    而且居然让人觉得和电影很般配。忧郁的缓慢的和干净利落的,就好象凹和凸,正好将对方卡住。

    其实电影里的演员也是一样。乌玛·瑟曼,塞缪尔·杰克逊,約翰·屈弗塔,文·瑞姆斯,布鲁斯·威利斯……各有个的凌厉风格, 却在这部电影里契合无比,叫人击掌赞叹。

     

    我也因此选用下面这幅海报作为今天的结尾,而非那张著名的混合了红唇黑发香烟手枪

     

     

     你看,你看,那些熠熠放光的脸,就知道为什么生活还是有希望的了。

     

    第十三則:論結婚對象

     
    如果有个男人像咖啡时光里的旧书店老板一样,在堆满书籍的狭长小店里放一张唱片给我听。说,仔细听,听...

    下午笃悠悠地叫杯咖啡外卖,一边喝咖啡,一边饶有兴致地详细询问我的梦,然后找出图画书来借我看...

    偶尔也会到我家敲了门吵醒午睡的我,进门给我煮个面条什么的...

    而我继续睡觉,他在边上静悄悄坐着,在笔记本电脑上画了梦境的图,然后有些兴奋地让我过去瞧...

    到了休息日,他还很认真地同我研究地图,背了包一起去寻找某个地方,就像做一件最顺理成章的普通事情...
     
     
    当然了,如果他还长成浅野中信的样子,我就非嫁他不可了^_^
     
     

    縂的來説,這樣的男人是有自己樂趣的,常常思考。


    能夠發現並且享受生活的細節,卻不浮躁激進鼓噪。


    懂得體貼人。能夠安靜的獨處或共處。不害怕愛人。

    September 03

    第十二则:棒打落水狗

     
     
    [无限期预告]
     
    既然谈到昆汀,就不能不提《落水狗》和《低俗小说》。
    今天先讲落水狗。
     
    {羞愧滴欠……欠……欠下去}